早期以《夢眠密西西比》（Sleeping by the Mississippi，2004）聞名的美國攝影家亞力克．索斯（Alec Soth，1969-），擅長以公路與紀實攝影為方法，探問美國地景與地方社群，並思索攝影媒介與記憶、認同，以及創作的關係。除了以攝影介入外在現實，其亦不斷反身考慮自己與攝影的關係，近期作品《致年輕藝術家的指引》（Advice for Young Artists，2024）與著作《自我的牢籠限界》（The Parameters of Our Cage，2020/2024）則進一步與學生、囚犯展開對話，試圖跳脫過往視角，重整自身對創作的想法。

綜觀索斯的攝影生涯，可以清楚辨識其不斷縮小創作母題的傾向。然而，這並非意指攝影家不再關注現實、社會、歷史等宏觀議題；反之，如同影像，總由持攝影機之人律定所見之物，回歸私人、聚焦自我的創作傾向，亦是為了重新商榷自己面對世界的觀點，並釐清創作與生命的互動狀態。

從美國地景到私人空間，尺幅的壓縮換來的是目光的聚焦，在此，「房間」不再僅是物理的實存場域，更是隱喻層次的思想位置。此一位置，亦成為攝影家大型回顧展的題名「亞力克．索斯：思域之間」（Alec Soth: A Room of Rooms）。由東京都寫真美術館（Tokyo Photographic Art Museum）策劃，該展是亞洲首個收錄索斯最新作品《致年輕藝術家的指引》的回顧展，並以其攝影中的房間為引，除了回首檢視攝影家的創作史外，更將其視為關鍵詞，成為詮釋影像創作之殊異視角。

事實上，「房間」是索斯創作的轉淚點之一，在《我知你心何其震顫》（I Know How Furiously Your Heart is Beating，2019）中，攝影家自地景轉向個體，開始拍攝個人肖像及其居所空間。難以計數的室內影像，投影著空間擁有者的思想與本性，而當攝影家藉由相機介入各種空間時，其製造的影像更乘載著攝影家與之斡旋，甚至投射反向思考的痕跡。

《我知你心何其震顫》中的空間影像，成為啟發本次展覽的關鍵概念，誠如索斯所述：「即便不斷拍攝肖像、地景及靜物，『室內空間』（interior）始終是我最為之共鳴的創作類型。」無數的房間影像，不只是創作計畫的角落一隅，更是內鑲其攝影觀念的思想領域。同時，其亦悄然連結索斯卅餘年的創作過程，反映攝影家在不同子題中一再透露之影像關懷。從地景到房間，索斯想詢問的，或許不只是錯綜複雜的政治經濟－社會文化結構；在無數次的攝影行為與創作過程中，其總是不斷反思：與眼前人事物的相遇，究竟意味著什麼？此段相遇，又如何回首呼應攝影，逐步發展成屬於攝影家的影像思域。