本活動以《潮汐 第一輯：海岸線》為起點，延伸討論攝影如何不僅作為事件的記錄，也在檔案、流通、制度框架與個人記憶之中，被不斷重新閱讀、重新理解。當影像離開拍攝當下，它如何持續生成新的意義？我們又如何在「見證」、「再現」與「再想像」之間，重新理解攝影的角色？

藝術家王淨薇的實踐，常透過重複性的身體勞動去啟動檔案與影像，使擦拭、摺疊、描摹、刺繡等動作，成為歷史、記憶與創傷得以被再次觸碰與承受的方式。在潮汐的節奏之中，這些看似細微的行為，也讓抽象的歷史與記憶轉化為具體而可感的行動，並在反覆之中留下交錯的時間痕跡。

「海岸線」作為陸地與海洋之間的邊界，並不是一條固定的線，而是一個隨潮汐、侵蝕與地質漂移而不斷變動的中介地帶。正如影像的意義也從不穩定，而是在觀看、流通與再詮釋之中持續漂移與生成。

獨立者策展人／編輯李佳霖則將從「藝術作品如何出版」，分享與藝術家合作編書的經驗：從展覽空間的佈局，轉變成閱讀節奏的形塑，過程中有哪些體驗被收斂，又有什麼是唯有紙張才能表現的。

活動將透過分享、對談與觀眾問答，展開一場關於當代攝影實踐、影像流通，以及圖像如何在時間中被再次觀看與再度啟動的公共討論。本場活動為現場與線上混合形式，王淨薇、李佳霖將於 Lightbox 攝影圖書室現場參與，楊祖雅、朱高燦月將以線上方式參與。

講者介紹｜

楊祖雅

楊祖雅是一位出版人（zug press）與設計師，亦從事攝影與研究導向的藝術實踐，工作與生活於深圳與香港。她的工作圍繞熱帶地緣政治與文化景觀之間的關係，從對自然環境與社會結構的觀察出發，她透過圖像與文本探討人類如何在視覺制度中建構與理解世界。

朱高燦月 

朱高燦月是一位藝術家，也是 zug press 的共同創辦人。其創作橫跨攝影、版畫、裝置與藝術家書，並將圖像視為一種視覺語彙，用以探討知識系統、物件與勞動形式如何被組織與理解。曾獲佛蒙特藝術中心與麻州當代藝術館全額資助駐村。畢業於羅德島設計學院攝影藝術創作碩士。

王淨薇（ Ching-Wei Wang）／Way

1998 年生於臺灣。藝術家，關注語言、影像、身體勞動與歷史記憶。現於目前往返於臺北、紐約與紐約與新罕布夏夏生活及創作的藝術家。其創作受戰後臺灣特殊的政治氣候影響，關注政治中潛在的詩意，以及語言內含的政治性。作品中常可見大量身體勞動的介入，作為一種理解、反思並參與的位置。創作媒材涵蓋書寫、行為表演、歷史影像與藝術家的書。

他曾於國際多地展出，其行為作品系列《永遠維持現狀》於 2024 年在紐約首演，2025 年獲芝加哥當代攝影博物館（Museum of Contemporary Photography）Snider Prize，作品亦被該館典藏。該系列同時入圍 2026 高雄獎，並於今年在高雄市立美術館完成高雄場演出。。

李佳霖

畢業於台大外文系、中國美術學院當代藝術與社會思想研究所，研究與實踐關注方向為數位時代的文化研究、媒體理論與藝術創作。目前就讀台北藝術大學美術系博士班，同時擔任是獨立出版社暨展覽企劃公司自牧文化的負責人創辦人，製作展覽與出版圖書，生活與工作於台北。

󠀠講座資訊｜

《潮汐 第一輯：海岸線》，影像作為證言訪
Tidal Issue 1: Shoreline, Photography as Evidence

󠀠講者：王淨薇、李佳霖、楊祖雅、朱高燦月
時間：2026.7.31（五）19:00－20:30（18:30 開放入場）
地點：Lightbox 攝影圖書室（台北市大安區羅斯福路三段269巷19號）
報名連結：準備中

小提醒｜

✨ 活動採報名制，名額30 位
✨ 現場提供飲用水，請自備環保杯，現場不提供水杯
✨ 參加前，請詳閱並遵守行為守則（詳見報名頁面）
✨ 報名成功者，請於活動開始前抵達，座位將保留至活動前 10 分鐘
✨ 若臨時不克前來，請至報名系統取消票券，或寫信至 info@lightboxlib.org 告知我們