「靜態影像，可以是流動的；動態影像，可能是沉靜的；兩者相容於音景之中。」

――攝影藝術家 張乾琦

影像科技及網際網路的勃興，加速了藝術作品的去物質性，以及不同媒介的匯流。在創作類型日益複雜且互相滲透的今天，攝影創作的邊界也持續地變動、模糊與擴延。這讓創作者有機會跳脫攝影做為靜態影像的既定框架，重新思索、調整攝影與電影、錄像、動畫等不同流動影像形式之間的關係；同時，在跨媒介的影像創作實驗中，創生不同的美學與感知，拓展影像敘事的新潛能。

「Becoming Narratives――靜態與流動影像的創作實驗」放映會當中的8組影像作品，源自今年五月起 Lightbox攝影圖書室所策劃的 #台灣當代攝影共創計畫。期盼透過一系列的「#創作培力工作坊」，與台灣年輕的創作者，共同在現今虛實共生、多元文化與媒介交織的影像環境中，探索攝影和流動影像在敘事上的可能性。期間，更與東南亞攝影社群展開影像創作對話，不讓疫情阻礙了國際交流，也讓創作過程變得更加開放。

八位年輕創作者：黃皭、唐佐欣、馬雨辰、林郁恩、黃品維、張子謙、何沐恬、陳彥呈，創作及關注的主題多元，涵括用藥者的精神世界及自我認知的裂解與衝突；居住正義的抗爭運動；反思美術館之於個人的意義；家族歷史的重新詮釋；傳統家庭、儀式與舊物對自身影響與情感連結的回溯；世代間的對話與鴻溝；以視訊方式介入、演繹及探索布袋戲在展演上的潛能，以及攝影如何影響旅行、記憶與親密關係的反思等。

這八組影像作品，映現了殊異的在地生命經驗，以及創作者們嘗試理解、回應外在現實和內心情感的過程。同時，也體現了攝影與流動影像、聲響、語言及文字等不同媒介之間的張力，或「擴延攝影」(expanded photography）的動能，及其所引發的問題意識：「這已不是攝影，那它成為什麼？」期盼此次放映會，有助於觀者從跨媒介敘事，思辨及想像攝影的本質及影像的潛能，在不斷生成變化的表象世界與關係中，重新感知現實的變與常。

展映作品｜

■ 何沐恬《舊家剪貼簿》

■ 林郁恩《詩憶》

■ 唐佐欣《大觀社區我的家》

■ 馬雨辰《家庭相本》

■ 黃皭《相反的共存》

■ 張子謙《北美館》

■ 黃品維《武松打虎》

■ 陳彥呈《錦鯉》

講座資訊｜

講者｜黃皭、何沐恬、黃品維、陳彥呈、馬雨辰、林郁恩、張子謙、唐佐欣
主持｜苗之珊、曹良賓
時間｜2021.11.27（六）14:00-18:00
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）＋FB 線上直播
入場｜13:30 開始入場
Slido｜#01127

■本場放映會全程於線上直播，也歡迎到現場參與。

■因疫情因素，現場參與人數上限為40人，額滿後將不開放入場。