「攝影首先是一種觀看方式。它不是觀看本身」

――美國作家、評論人蘇珊・桑塔格 ( Susan Sontag)

在磨砂玻璃均勻抹上硅酸鈉、明膠與重鉻酸，靜待成膜，隨後將其置於光下，緩緩顯影。這是珂羅版（collotype）的製版方法，亦是151年前約翰．湯姆生（John Thomson）為台灣留下影像紀錄時使用的印刷法。彼時，連同聖朱利安．愛德華士（St. Julian Hugh Edwards）、史溫侯（Robert Swinhoe）、李仙得（Charles William Le Gendre）及馬偕博士（George Leslie Mackay）等人，「台灣」這座島嶼在他者的凝視下逐漸成像，隨後流轉於不同族裔的目光中，在殊異的社會文化、政經脈絡下，持續生成與交織，映現出一段被詮釋及「被攝影」（見註解）的歷史。

本次書展，嘗試從過去由他者目光交織而成的台灣形象中，梳理影像的流變與發展脈絡：以約翰．湯姆生為起點，在玻光流影間窺探百年前的台灣；隨歷史漂泊推移至日治時期，揭露彼時「蕃地」影像中的殖民敘事及視覺政治；透過鄧南光、鄭桑溪、黃則修等台籍攝影家的影像實踐，檢視戰後影像運動，以及逐漸生成的本土觀點；接著來到現代，觀看身處在動盪年代的台灣攝影師，如何以影像發聲，回應時代並催化各項社會運動及民主發展。

本次展覽以攝影書為主體，濃縮並概述台灣攝影的古往今來。除攝影書外，亦選入兩本研究型書籍，期望補充具有批判性的歷史觀點，闡釋在影像之外不可見的社會文化場域，而研究者張世倫及攝影家莊靈「關於攝影史的攝影史書寫」，正是帶領讀者回到影像生成的現場，讓影像中廣闊無垠的透明場域，那些影像之外，攝影家高度關涉的田野與社會脈絡，得以浮現。

觀看不止於眼前視覺訊息的讀取，更是眼腦心靈之間的思覺連動。攝影家的作品，向觀者展示著過往時刻的此曾在，當中隱而不顯的權力關係，也在時間淘洗下逐漸清晰，讓當代的觀者得以反思歐洲中心、人類中心主義與殖民治理式的影像觀點，使你我得以重新認識自己以及這座島嶼的身世，重新想像自身與土地的關係。

註：陳界仁認為非西方世界是以「被攝影者」的身分進入了攝影史，在缺少攝影工具與話語權的狀況下，被攝者必須利用攝影工具展現自身的能動性（agency），產生對攝影者或掌權政體的反抗。參見：李威儀、林心如，〈被攝影者的歷史：陳界仁的衝撞年代〉，《Voice of Photography攝影之聲》。