消失的河流

橫跨20年的都市原住民影像紀錄,《消失的河流》紀錄了阿美族從都市回到原鄉的人生旅程,攝影師莊正原1994年開始紀錄新店秀朗橋下溪園路部落阿美族人的生活。

雖然都市阿美族的適應力極強,但他們居住環境的惡劣卻是事實。對阿美族人來說,種種因素使得他們必須離鄉背井到環境差異極大的台北工作,但對故鄉的情感依然濃厚,即使台北的小部落沒有玉里故鄉遼闊,卻依然盡力以故鄉的方式生活。

1995年,部落部落即將拆除之際,讓人不免要為他們禱告,為何族人只能在都市邊緣求生存,永遠要活在高架橋下的陰影之中。數年之後,三鶯橋下的部落再度面臨相同的問題,木造的房子被怪手拆了,緊跟著又建,建好的房子隨時會再次拆除。或許對都市人來說,很難理解原住民為何要住在溪邊惡劣的環境,但從秀朗橋移居到樹林的阿美族人的言語中就能明白,他們說大漢溪旁有許多天然野菜,平地人不會來爭,如果不帶孩子去體驗,年輕族人將忘記阿美族的生活傳統。

2011年,秀朗橋下的都市部落早已銷聲匿跡,有些阿美族人無法適應國宅生活決定回到故鄉。在玉里原鄉,許多曾在都市部落生活的阿美族朋友看見正在拍照的我,都驚喜的流下眼淚!──這些影像紀錄阿美族人多年從都市邊緣回到原鄉的深刻里程。

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莊正原
平裝/168頁/25 cm x 26 cm
2017年/賽尚圖文 出版
$950

Family Photos of Female without Female

當一個家庭照片失去女性的存在時,這個性別與空間之間的關係產生強烈的變化。她原本置身的空間突然間變得模糊又清晰,依循著隱匿的痕跡,可以覷見曾經作為時間載體的照片,是那麼的脆弱。

藝術家何佩玲的第二本攝影集,在形式上設計成一體成型的基調,但當你打開這個空間時,彷彿跌入到自己的家庭故事中,從喜慶到懷孕、成長,大量的留白,幫你採集光陰,駐足于人生重組的片刻。不奢求你從空間的縫隙中覷見「我」的身影,只求你在地上殘留的影子上想像「我」的思緒。
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何佩玲
平裝/32頁/15 cm x 21 cm
2017年/自主出版
$500

裏鏡

「裏鏡」作品是2014-2016年在日本留學期間拍攝完成。看著一個人的正面時,想同時看到他的背面該怎麼辦?很簡單,在他的背後放一面鏡子。如果當時手上沒有鏡子呢?就憑自己的推測與想像吧。所有的人事物都有表裏,甚至更多面向,無法同時看到全貌。

拿著相機徘徊在日本的大街小巷,拍下眼前的「表」和「裏」。「表」是映入眼前的表面形象,「裏」就像擺在表面形象後的一面鏡子,映出對被攝物其他面向的想像,也從鏡子中看到自己的模樣。「裏鏡」這個作品就是由這些「表」、「裏」參差的影像所構成,不探究真假,就只是自己看世界的一個真實的方式。
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林軒朗
平裝/56 頁/14.8 cm x 19.6 cm
2017年/自主出版
$350

墨佬街一號

「我的攝影,是一連串偶然與曖昧不清相遇的過程」

這本《墨.佬.街一號》攝影集,來自於作者賴鐸洋曾有當漫畫家的夢想,但踏入社會職場上,面臨不順遂的生活助長內心那份糾結與自卑,壓抑的情緒在尚未與攝影相遇時完全仰賴逛街購物作為情緒消化的出口。

賴鐸洋白天的身份是位藍領勞工,休假後化身為自由攝影師,採用本能性的感官,感受市井小民共同身處的環境,以不設定主題方式,僅憑輕便的傻瓜相機與個人直覺按下快門,拋開舊有攝影器材的選擇與性能規範束縛,挖掘另一種攝影對話。
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賴鐸洋
精裝/64頁/21.8 cm x 15.3 cm
2017年/SNAPPP 出版
$580

台灣綜藝團

《台灣綜藝團》集結攝影家沈昭良2005至2016年間紀實攝影作品,拍攝地點遍及全台各地,內容主要聚焦於民間廟會慶典、婚喪活動中獨特且歷史久遠的移動式歌舞與哭喪演出。透過台前幕後的追蹤拍攝,連動觀者思考這項獨特娛樂產業之文化意義,呈現綜藝團與庶民社會關聯性,深刻觀照所處文化社會景況。攝影集之製作設計上,除了古典溫潤的高精細度暖調黑白印刷,也加入產業環境中的色彩與圖案,藉以增加觀者在情感、記憶與意象上的連結。
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沈昭良
精裝/195頁/27.6 cm x 23.3 cm
2016年/自主出版
$2,800

Baker Salon

鄭婷自2010年移居倫敦,對陌生的語言與文化的震盪注入至她的創作之中。麵團的揉捏與烘焙,是她處理異鄉生活的方式,從中進而延伸至與人的相處——便成了髮辮與麵包結合的Baker Salon系列。

在形式上使用了接近學齡前甚至嬰兒童書的紙板書與小開本,不只是希望可以藉由童書象徵的閱讀姿態讓讀者與這些作品更為接近,更希望讓讀者聯想起幼時的閱讀經驗:更單純傾向圖像以及翻閱書頁間的動作。
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鄭婷
平裝/30 頁/13.8 cm x 18.5 cm
2016年/dmp editions 出版
$ 650

如露亦如電

「一切有為法,如夢幻泡影,如露亦如電,應作如是觀。」

所言之淡泊生滅,非常中的日常,在作者自況中,是無法逃避後的奮力一搏。所有韻律與節奏感,在自況之中,蔓生。那樣的幻滅接近死亡,恐懼,卻總能透過攝影重生。

黃亦晨首部攝影集,以私密為儀式,以攝影為道,以情感獻祭。以超乎尋常的直覺,摸索生命的光影與計算。透過赤裸的關照,自信滿滿,卻又反彈,張力為之。所有作品以黑白底片為軸心,呈現感官命題,突破禁忌,直達真實信念。作者在思考及構圖中規律暴亂,反轉龐然的溫柔與愛。此一特質來自黃亦晨判讀日常時畫面決斷,在格外冷冽與殘酷的瞬間,竟有種種擁抱與解脫的空隙。
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黃亦晨
線裝/108 頁/13 cm x 19 cm
2016年/自主出版
$680

覓金山鴻爪

迄今鐵路完工一百四十年,我自二千零五年起,結合攝影與歷史,尋覓這些先民在金山所遺鴻爪。

鄭森池先生自2005年起結合攝影與歷史,尋覓這些先民在金山所遺鴻爪,在三年間長途拔涉九回,完成全長六百九十英哩中太平洋鐵路的行程,並以傳統的大型相機和銀盬黒白底片,自己操作暗房,儘可能以史詩的形式來表現這段百年的華工血淚史。
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鄭森池
平裝兩冊/240 頁/26 cm x 28 cm
2016年/河北教育出版社 出版
$ 1,950

中途

One/America與Inner/City分屬兩個不同的類型:公路旅行攝影和城市景觀攝影。在編輯影像的過程中,試著找出兩組作品的共通點,作為統攝二者的概念。這本書之所以定名為中途,基本上是希望能喚起生活的積極意義:我想要再現過往生命經驗中的脆弱與難堪,正視那些經歷過的內在衝突和散落一地的破碎;然後好好地收拾整理,作爲與之和解的一種方式;最終抖擻起精神,把它們變成提醒自己更加柔軟而堅強的事物。

對我個人來說,書中的影像同屬於某種情感文件。拍照時,我試圖保持冷靜,希望以客觀的形式最大程度地撐開影像中的空間。接著在後製時,把內心所有莫名難言的情感傾注其間,使之能自由地流動。嘗試在理性的基礎上展現情感的積極意義,縮小作品中情與理的間距,讓兩者在更理想的中途遇合,情理交融。
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曹良賓
精裝/168頁/29 cm x 22.5 cm
2015年/自主出版
$2,000

迴返計劃

『這是一個以攝影為媒介,探討現實、真實與記憶的計劃。』-陳敬寶

打從 2001 年開始,陳敬寶便在他任教的鄧公國小,以「再演出」的形式,再現國小學童在校園裡「非官方」的生活樣態,是臺灣當時少數以「編導」攝影模式進行的創作計劃。 2009 年之後,此計畫進一步結合學童和父母、校園生活訪查和編導攝影,以更明確地指向記憶的再現:成為後期的《迴返計畫》。《迴返計畫》最初在臺北市老松國小進行,後來更有機會在日本橫濱、韓國安山、中國上海等地,完成東北亞小規模的區域工作。其於工作策略的演變,並以亞洲局部作為查訪的田野,一定程度溢出此間對「傳統」攝影的理解與實踐,與當代藝術有所聯結。
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陳敬寶
平裝/108 頁/24 cm x 26 cm
2015年/自主出版
$ 1,250

SINGERS & STAGES

《SINGERS & STAGES》(歌手與舞台車)是台灣攝影家沈昭良於2005-2008年間,以田調形式,將跑場歌手與他們表演時所普遍使用,由卡車改裝而成的移動式舞台車,以直接純粹的肖像形式分別呈現,同時將古典純粹中略帶暖調的Singers (跑場歌手) 與作為文化肖像的Stages(舞台車),以長達七公尺的經書形式進行影像對應。
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沈昭良
佛經摺/64頁/28 cm x 22.5 cm
2013年/自主出版
$1,800

小幻影

姚瑞中攝影集《小幻影》是創作者20年來的私人情感與過往回憶,有如他藝術觀的創作自述。50幅以舊式相冊為裝幀的圖照,手感著藍色塑膠皮料的封面,上面烙印著金邊的「SOMETHING BLUE」似乎走入流光,輕巧與攝影師的靈光照面,那是奇特的經驗。

姚瑞中以攝影和影像作品批判台灣社會與文化問題,「本土佔領」、「天下為公」、「海市蜃樓」都是他著名的藝術行動,在《小幻影》中,順著創作者私人影像的編年過程,似乎也慢慢理解這位常以「荒謬」、「詼諧」作為元素的藝術家,他所帶來的創作觀點。
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姚瑞中
精裝/96 頁/20 cm x 28 cm
2013年/Waterfall 出版
$600

Good Night

攝影集中的影像歷時五年拍攝,楊雅淳欲以腐敗與物件觸及所有人的日常。她認為攝影是呈現裝置的畫布,是影像中的裝置藝術。她以不安定的參與戲謔感,擺放傳統繪畫使用的蔬果靜物,在影像中拼裝出過度盛開/腐朽的姿態,暗示物質不可抗拒的衰落。《GOOD NIGHT》是現實也是夢遊,是衰敗也是永恆,是一種水滴就要落下的瞬間、果漿在衛生紙上的擴散、龜裂的水泥隙縫,時間在影像中留下痕跡,在半夢半醒的恍惚時刻,每一光景都是青春,也都是老去。
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楊雅淳
平裝/64 頁/15 cm x 21 cm
2016年/Timonium lake 出版
$420

STAGE

以綜藝團、歌舞團、康樂隊及影視傳播公司為名的演出團體,其對外的客群與內部的工作內容實則相通,堪稱為台灣特有的移動式演出團體,自1970年代前後,即以歌舞表演為主體,活躍於台灣社會的各式婚、喪、喜、慶等場合。此集所攝「STAGE」(舞台車),即是目前現役並仍存在於台灣庶民社會,提供上項演出團體表演所用,進而形塑多數台灣民眾集體記憶的移動式「載體」。
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沈昭良
精裝/172頁/28 cm x 30 cm
2011年/自主出版
$2,400

築地魚市場

不一會兒光景,信號燈倏然轉綠,我不自覺地邁開腳步,沒入了人群,沒入了回憶,像候鳥般,遷徙。

《築地魚市場》的付梓,同時也是國內針對堪稱全球最大魚貨批發市場-日本東京築地魚市場,首部深入而具結構的影像紀錄。全集內容除了藉由對於市場景況、漁貨產銷的脈絡式疏理,台灣攝影家沈昭良亦適時藉由客觀紀錄中,蘊藏交錯的移情敘事,意志地鋪陳作者與相關人物、環境間的敘情式描寫,實踐紀錄攝影在語法、表述、美學與視覺呈現上的諸多可能。
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沈昭良
精裝/152頁/27 cm x 21 cm
2010年/自主出版
$1,800

玉蘭

「玉蘭」攝影集為國內首次針對堪稱台灣特有社會現象與文化型態的玉蘭花產業,深入而完整的影像記錄,內容除了藉由對於玉蘭花特殊產業結構的脈絡式疏理,實踐紀實攝影的社會性與時代性意涵,同時亦透過攝影作品,嘗試紀實攝影在視覺表現、美學轉化與攝影集編輯、印刷作業上的諸多可能。
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沈昭良
精裝/232頁/30 cm x 22.5 cm
2008年/自主出版
$2,800