消失的河流

橫跨20年的都市原住民影像紀錄,《消失的河流》紀錄了阿美族從都市回到原鄉的人生旅程,攝影師莊正原1994年開始紀錄新店秀朗橋下溪園路部落阿美族人的生活。

雖然都市阿美族的適應力極強,但他們居住環境的惡劣卻是事實。對阿美族人來說,種種因素使得他們必須離鄉背井到環境差異極大的台北工作,但對故鄉的情感依然濃厚,即使台北的小部落沒有玉里故鄉遼闊,卻依然盡力以故鄉的方式生活。

1995年,部落部落即將拆除之際,讓人不免要為他們禱告,為何族人只能在都市邊緣求生存,永遠要活在高架橋下的陰影之中。數年之後,三鶯橋下的部落再度面臨相同的問題,木造的房子被怪手拆了,緊跟著又建,建好的房子隨時會再次拆除。或許對都市人來說,很難理解原住民為何要住在溪邊惡劣的環境,但從秀朗橋移居到樹林的阿美族人的言語中就能明白,他們說大漢溪旁有許多天然野菜,平地人不會來爭,如果不帶孩子去體驗,年輕族人將忘記阿美族的生活傳統。

2011年,秀朗橋下的都市部落早已銷聲匿跡,有些阿美族人無法適應國宅生活決定回到故鄉。在玉里原鄉,許多曾在都市部落生活的阿美族朋友看見正在拍照的我,都驚喜的流下眼淚!──這些影像紀錄阿美族人多年從都市邊緣回到原鄉的深刻里程。

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莊正原
平裝/168頁/25 cm x 26 cm
2017年/賽尚圖文 出版
$950

Planet

當我還是小孩的時候,我曾經想過地球以外的世界是什麼模樣,但當時的我無法得到任何答案。我還記得有時候我會有某種奇妙的感受,異樣的畫面會衝進我的腦袋而我無法以文字解釋。

人類可以感覺、辨認和想像,但我們並不總是能夠透過想像而得到一個確切的事物輪廓,不過我覺得找出答案並不是最重要的。於此同時,我發現感受的重要性,這個難以名狀的「東西」,是人類擁有的基本能力。

在這本書中,我定義了一個虛構的星球,其中影像來自於許多地方,我嘗試去捕捉發生在這個星球上的循環與流動,以及其時間的流逝,將那份難以名狀的「東西」,重新呈現在紙上。


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藤井智也
精裝/40頁/29.7 cm x 21.0 cm
2017年/自主出版
$850

88

尾崎ゆり是一名高知出身,現居於大阪的攝影家。這本書收錄了她追尋1,200年前弘法大師的修行之路,走訪88個四國靈場的攝影作品,在這段1,400公里的朝聖之旅中,她將潛藏於自身中的痛苦釋放到影像當中,以細膩的影像靜觀世界。


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尾崎ゆり
平裝/90頁/29.5 cm x 21.0 cm
2017年/Case Publishing 出版
$1,100

Mǎorganic

Mǎorganic 這個系列作,源於兩詞 ─ Mǎo (「冇」) 與 organic (「有機」) 的組合。人造景觀在製作時,往往以參考、模仿、規劃、控制等各種手段,企圖重塑著自然物,繼而影響甚至支配了我們對自然固有的理解與定義,至最後更取代了原有的自然而成為人們對自然的唯一定義。因此,本作嘗試尋找自然物與人造物共生的關係,了解人對自然的觀點是如何受兩者的影響而被重塑及被修正,並嘗試解答城市生活中的現代人是從哪裡開始定義出大自然的概念。
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楊俊榮, 黃霐雴, 黃卓銘, 鄧國豪
環裝/22頁/12.2 cm x 15.3 cm
2017年/方言社 出版
$600

リバーサイド(完售)

佐伯慎亮在適應工作之後,接受了時間的流動與變化,在生死之間,他覺得眼睛彷彿看到光。即使是家族中最強烈的活動,葬禮,他也覺得彷彿看到了生命的重生。在攝影書中,他透過小蟲子、光與雲等等,去展現生活中的色彩。
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佐伯慎亮
平裝/72頁/28.8 cm x 21 cm
2017年/赤々舎 出版
$1,100

Roadside Lights

在Roadside Lights一書中,大橋英児將目光投注在日本的城市與郊區的街道上獨自發著光的自動販賣機,而這也是日本的獨特景色。

被單獨放置於城市與原野的自動販賣機,總是日夜不休的工作著,如果銷售量減少了也總是被毫不猶豫地移除,當販賣機不再發光,就好似不再存在一般,彷彿一種人性的展現。


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大橋英児
平裝/44頁/20.6 cm x 30.0 cm
2017年/Zen Foto Gallery 出版
$1,000

Family Photos of Female without Female

當一個家庭照片失去女性的存在時,這個性別與空間之間的關係產生強烈的變化。她原本置身的空間突然間變得模糊又清晰,依循著隱匿的痕跡,可以覷見曾經作為時間載體的照片,是那麼的脆弱。

藝術家何佩玲的第二本攝影集,在形式上設計成一體成型的基調,但當你打開這個空間時,彷彿跌入到自己的家庭故事中,從喜慶到懷孕、成長,大量的留白,幫你採集光陰,駐足于人生重組的片刻。不奢求你從空間的縫隙中覷見「我」的身影,只求你在地上殘留的影子上想像「我」的思緒。
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何佩玲
平裝/32頁/15 cm x 21 cm
2017年/自主出版
$500

裏鏡

「裏鏡」作品是2014-2016年在日本留學期間拍攝完成。看著一個人的正面時,想同時看到他的背面該怎麼辦?很簡單,在他的背後放一面鏡子。如果當時手上沒有鏡子呢?就憑自己的推測與想像吧。所有的人事物都有表裏,甚至更多面向,無法同時看到全貌。

拿著相機徘徊在日本的大街小巷,拍下眼前的「表」和「裏」。「表」是映入眼前的表面形象,「裏」就像擺在表面形象後的一面鏡子,映出對被攝物其他面向的想像,也從鏡子中看到自己的模樣。「裏鏡」這個作品就是由這些「表」、「裏」參差的影像所構成,不探究真假,就只是自己看世界的一個真實的方式。
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林軒朗
平裝/56 頁/14.8 cm x 19.6 cm
2017年/自主出版
$350

公雞攝影同人誌 - 寫真發情

「寫真發情」,就是一種由情感衝動所驅使之欲望和行為,透過攝影將之發射到宇宙去。因此,在這些照片中,或許不會有你所期待的美麗構圖,又或是令你內心產生美好愉悅的中產階級藝術感,更多是林林總總的精緻醜惡或粗糙無趣的影像,但內裡卻隱藏著滿溢的個人私語、情感,以及面對青春的各種叛逆。

攝影若是失去反叛的姿勢,就不如倒下。如此的反叛也許渺小,但卻是我們拍照最真誠的初衷。而真誠變成一種反世俗、不良標記的時候,更要逆流而上,赤裸地將其表露出來。照片到達最後被觀看與再現的儀式後,才是真正完成其使命。
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歐陽永鋒, 林鍵均
線裝/127頁/23.6 cm x 17.1 cm
2016年/閒人公社 出版
$650

墨佬街一號

「我的攝影,是一連串偶然與曖昧不清相遇的過程」

這本《墨.佬.街一號》攝影集,來自於作者賴鐸洋曾有當漫畫家的夢想,但踏入社會職場上,面臨不順遂的生活助長內心那份糾結與自卑,壓抑的情緒在尚未與攝影相遇時完全仰賴逛街購物作為情緒消化的出口。

賴鐸洋白天的身份是位藍領勞工,休假後化身為自由攝影師,採用本能性的感官,感受市井小民共同身處的環境,以不設定主題方式,僅憑輕便的傻瓜相機與個人直覺按下快門,拋開舊有攝影器材的選擇與性能規範束縛,挖掘另一種攝影對話。
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賴鐸洋
精裝/64頁/21.8 cm x 15.3 cm
2017年/SNAPPP 出版
$580

Daido Moriyama: Odasaku

繼Daido Moriyama: Terayama之後,日本攝影家森山大道與攝影集設計師町口覚合作,將照片與日本戰後近代文學的結合第三部作品。町口覚將森山大道的作品與織田作之助於1946年發表的作品「賽馬」交織而成的創新之作。
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森山大道
精裝/180頁/21.6 cm x 19.0 cm
2016年/bookshop M 出版
$1,700

涅槃の谷

當我年邁的父親被診斷出患有癌症之時,我幼小的兒子才剛出生。為了尋找治療癌症的方法,我得知在日本北部的一個偏遠山谷裡,聚集了很多癌症患者。那裡有稀有的放射性礦石,地面溫度很高,空氣中充滿著火山的硫磺煙霧,而人們就在山腰上點綴躺臥著。第一次看到這景象時,我想起了一幅涅槃的畫作,佛陀被十大弟子環繞著躺臥於中心,描述了所有的貪、瞋、痴皆已滅絕。

看著這些人們,他們的財富職業皆不值一文,性別的認同也消失無蹤。走入煙霧繚繞的山谷,我感到痛苦逐一消失,取而代之的是永恆的平靜。劃分這個山谷的河流讓我想起了蜿蜒的冥河分界著這個世界與另一個世界,我徘徊於此,坐在一塊岩石上,思考著生命的意義、時日不多的父親與駒齒未落的幼子。」


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山縣勉
精裝/108頁/25.6 cm x 19.5 cm
2016年/Zen Foto Gallery 出版
$1,600

Till Dawn

「每個人的心靈深處,多少隱藏著一些不為人知的痛楚,大多數的人們更是無法從中解脫。我無法挽救他們,也無法為此獲得救贖,能做的僅是拍攝一張張的照片。這是一則關於我的母親、妹妹、愛人以及我周遭女性朋友們的痛苦故事。」—— Takamoto Yamauchi

《Till Dawn》一書,使用日本最頂級的銅版紙,並透過兩道不同類型的黑色印墨與一道銀色印墨,將紙張影像的暗部表現得猶如黑玉般亮透,令人耳目一新;同時也將 Takamoto 的作品完美地展現。


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山内貴元
平裝/112頁/29.7 cm x 21.0 cm
2016年/Case Publishing 出版
$1,300

東京・TOKYO 日本の新進作家vol.13

東京都写真美術館每年都會舉辦主題各異的「日本の新進作家」展,這本書與2016年的新進作家展一同出版,收錄小島康敬、佐藤信太郎、田代一倫、中藤毅彦、野村恵子、元田敬三這六位日本年輕一代攝影創作者的作品,一同展現何謂「當代的東京」。


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小島康敬, 佐藤信太郎, 田代一倫, 中藤毅彦, 野村恵子, 元田敬三
平裝/182頁/25.6 cm x 19.0 cm
2016年/Case Publishing 出版
$800

TOPコレクション 東京・TOKYO

與東京都写真美術館合作,與重新開放後的第一檔館藏展:「TOPコレクション 東京・TOKYO」一同出版的攝影集,收錄二戰後至現代的日本攝影家眼中的東京。


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石元泰博, 大西みつぐ, 鬼海弘雄, 児玉房子, 高梨豊, 田中長徳, 土田ヒロミ, 東松照明, 林忠彦, 三木淳, 山内道雄, レオ・ルビンファイン, 荒木経惟, 倉田精二, 森山大道, 朝海陽子, 伊奈英次, 北島敬三, 島尾伸三, 瀬戸正人, 中野正貴, 宮本隆司, 尾仲浩二, 富山治夫, 林隆喜, 山本糾, 秋山忠右, 小林のりお, 楢橋朝子, ホンマタカシ, 須田一政, 清野賀子, 鷹野隆大, 花代, 糸崎公朗, 佐藤時啓, 奈良原一高, 西野壮平, 畠山直哉, 林ナツミ, 本城直季

精裝/162頁/25.6 cm x 19.4 cm
2016年/株式会社 Hiroshi Onishi 出版
$800

台灣綜藝團

《台灣綜藝團》集結攝影家沈昭良2005至2016年間紀實攝影作品,拍攝地點遍及全台各地,內容主要聚焦於民間廟會慶典、婚喪活動中獨特且歷史久遠的移動式歌舞與哭喪演出。透過台前幕後的追蹤拍攝,連動觀者思考這項獨特娛樂產業之文化意義,呈現綜藝團與庶民社會關聯性,深刻觀照所處文化社會景況。攝影集之製作設計上,除了古典溫潤的高精細度暖調黑白印刷,也加入產業環境中的色彩與圖案,藉以增加觀者在情感、記憶與意象上的連結。
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沈昭良
精裝/195頁/27.6 cm x 23.3 cm
2016年/自主出版
$2,800

Thomas Ruff Special Edition Catalog

與東京国立近代美術館、金沢21世紀美術館舉辦的 Thomas Ruff 展合作出版的攝影書,一套共五本,也是世界上唯一一個收錄了 Thomas Ruff 18 個系列作品的攝影書系列。每本書各以最符合作品需求的媒材印刷,總共僅出版1,100冊。


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Thomas Ruff
精裝/296頁/29.1 cm x 22.9 cm
2016年/Case Publishing 出版
$8,800

遠い場所の記憶:1951–1966

《遠い場所の記憶:1951–1966》伴隨第三屆代官山攝影博覽會的開幕一同發表,收錄了攝影家川田喜久治於1951~1966年間創作的黑白攝影作品,這些作品顯示了他早年時期建構的表現方法。

這一系列照片象徵著他的職業生涯起點,也受到木村伊兵衛與土門拳的高度評價。此書集結許多未發表的早期作品,並包含一篇由日本攝影評論家與攝影史研究者増田玲所撰寫的後記。

川田喜久治,1933 年生於日茨城縣,十八歲時因為興趣而開始接觸攝影,其作品在偶然機會被土門拳和木村伊兵衛所選薦而刊載於雜誌上。1959 年與佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高、細江英公共同成立 VIVO。1965年,廣受矚目的攝影集《地圖》出版。


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川田喜久治
平裝/304頁/23.0 cm x 18.0 cm
2016年/Case Publishing 出版
$3,200

水辺にて

我生在一個北方小城,城中除去幾個臭水坑,不見活水。近幾年水坑也被填滿,上面蓋起樓房。09年我到重慶念大學,偶然走到嘉陵江邊,聽到了水流動的聲音,嗅到了潮乎乎的空氣,看到了人們在江邊聊天、玩耍、散步、發呆。短短一截江岸,卻豐富迷人。

畢業後赴日留學,我時常想起那截江岸,想再聽到水流動的聲音,便開始到海邊散步。總是去同一截海岸,人們依舊是在水邊聊天、玩耍、散步、發呆。水邊的陸地似乎沒有國別,甚至與現實生活也生出些距離。鐮倉的這段海岸,重慶的那截江岸仿佛是舞台,我是看客,挎著相機來回走動,給這出永不停歇的舞台劇留下些許片段。
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宛超凡
平裝/56 頁/25.6 cm x 18.7 cm
2016年/STAIRS PRESS 出版
$550