【 New Wave 創作者短訪 & 作品簡介｜謝明澄】
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問：「當初是什麼樣的契機，讓你決定投 New Wave？」
謝明澄：「New Wave 是少數台灣較當代，純攝影類型的獎項。本來就有關注 Lightbox，看到比賽資訊時便想一定要投件。」
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問：「在投件前，你最猶豫的是什麼？」
謝明澄：「1. 照片的編排順序 2. 若不確定會不會入選，是否仍要投件呢？」
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問：「參加 New Wave，對你的創作或想法，有沒有什麼改變？」
謝明澄：「比賽入選，專輯製作，到之後的展覽。都是我第一次的經驗，讓我思考影像該如何挑選，作品該在什麼時機發表，如何跟策展人合作。」
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問：「你覺得 New Wave 跟其他獎項最大的不同是什麼？」
謝明澄：「入選後陸續有非常多的活動，能感受到主辦單位的用心。包含專輯的書本製作，攝影節展出，和赤赤社的交流活動等。得到許多寶貴的經驗。」
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󠀠問：「如果有一個人，正在猶豫要不要投件，你會對他說什麼？」
謝明澄：「不要猶豫，有作品想被看到就報名吧！參賽也能夠逼自己將作品做階段性的整理。」
 

投件之前，總會有一些猶豫：作品夠不夠好？資料是否完整？現在的我適不適合投？
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這次，我們邀請了幾位首屆 New Wave 的入選者，回顧並分享他們當時投件的心情，以及實際參加之後的感受。
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希望這些真實的經驗分享，能給有意參加的朋友一些參考，也多一點信心，往前走一步。
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▌《落果》

落果，指果實自樹體分離並落下。接著，果實在土地上腐敗，孕育出新芽。而成長的過程，就如同走出柏拉圖的洞穴般，伴隨著陣痛和焦躁不安而來的是改變、分離、獨立和自由。

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《落果》是一組同時結合編導式自拍和街拍的影像作品。描述了謝明澄從青春期到後青春期的成長過程，與他如何面對死亡，以及伴隨著空虛跟焦躁而來的自由。在成長的路上，他發現被社會灌輸的價值觀是荒謬的，因而失去了心中的信仰，陷入一種虛無的空洞。

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謝明澄認為相機能獵取時空並化為影像，並為拍攝者所有。因此，他試圖透過攝影找到值得依靠、不會消逝的事物，來填補那些虛無的洞。人的面容在照片中永遠不會模糊，卻又不斷提醒著時間的消逝。如果攝影創作就是一直追逐過去，創作行為對謝明澄來說便是一種吶喊，大聲地說出，「我存在！」。透過創作，似乎能更接近永恆，並建構出屬於自己的世界。

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▌謝明澄

2001 年生於台北，現居花蓮縣。畢業於國立東華大學法律系。大三時，選修羅惠瑜老師的攝影課程，是他接觸攝影的契機。老師在課堂上介紹了森山大道（Daido Moriyama）、川內倫子（Rinko Kawauchi）、亞力克．索斯（Alex Soth）、周慶輝等一眾攝影家，顛覆他原先對攝影是「客觀記錄」的想像。
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對他而言，繪畫、雕塑等媒材的技藝性相對更高，需花費更多時間練習，才能表現出心裡所想。而攝影則能使用現成物件作為影像元素，對他來說是相對容易親近使用的媒材。同時，他認為透過事前的編導、後製，攝影也能夠向繪畫靠攏。他熱衷於蒐集影像，從中得到「我擁有世界，這個世界永遠不會消逝」的錯覺，因為即便失去了某些人事物，也有影像能夠緬懷。然而弔詭的是，拍攝行為讓他並未全心投入在當下，而是在「當下」想著未來的影像，事後檢視影像則是看著「過去」，這讓攝影總是帶著感傷。
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謝明澄過去主要的拍攝主題為自己，近期則開始拍攝他人。他對攝影的紀實性感到懷疑，喜歡介於具體和抽象、紀實和虛構之間的影像，並將影像視作建構個人世界的素材。不論將鏡頭對著自己，抑或他人、物件，在成群的影像裡最能看見的都是自己。