【首屆 New Wave 創作者短訪 & 入選作品簡介】
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投件之前，總會有一些猶豫：作品夠不夠好？資料夠完整嗎？現在的我，適不適合投？
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這次，我們採訪了幾位首屆 New Wave 的入選者，回顧他們當時投件的心情，以及參加後的感受。
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希望這些真實的經驗分享，能給有意參加的朋友一些參考，也多一點信心，往前走一步。

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問：「在投件前，你最猶豫的是什麼？」

卓杜信：「作品張數上的組織，以及如何把論述寫好。」

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問：「參加 New Wave，對你的創作或想法，有沒有什麼改變？」

卓杜信 ：「驗證了個人對於自身的疑惑，今後多了面對攝影創作的勇氣。」

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問：「你覺得 New Wave 跟其他獎項最大的不同是什麼？」

卓杜信：「評審來自多元領域專業，獎項以外也具備後續成長的持續性，展覽及實質的交流可幫助創作者開拓視野。」

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問：「如果有一個人，正在猶豫要不要投件，你會對他說什麼？」

卓杜信：「生命中的疑惑需要靠個人的實際行動來解惑，攝影創作亦是如此，而 New Wave 攝影創作獎就是一個很好的起點及選擇。」

《拉央的風箏已遠去》

那些日常中微不足道的家鄉風景，在伴隨時間與外在因素消失、改變之後，所謂的家是否還是記憶中的家？

拉央拉央（Layang-Layang）是坐落在馬來西亞柔佛州（Johor）的一個華人新村，也是卓杜信從小生長的家鄉。早期這裡的老街屋簷上住滿了燕子，天空常瀰漫著燕子飛翔的身影及叫聲，故也曾被稱作「燕子城」。又因燕子身軀狀似馬來傳統風箏，「Layang」（馬來語「風箏」）這一地名便由此而來。而從地理位置上來看，拉央拉央是個離市區偏遠、以農作經濟為主的小鄉鎮。

約20年前，老街上的兩排鐵皮屋老店，在他童年時被大火燒毀，之後隨著重建與發展，區域變化導致老街消失。僅剩下火車站成了為數不多且仍屹立在老街範圍内的標的建築，也是鄉鎮居民遠行、工作、移動等記憶的節點。

生長於此的小孩大多在成年之後，前往大城市接受更高的教育，或尋求工作與生活上的發展，與「家」的情感連結漸行漸遠。從求學到工作階段，長年漂泊在台灣的卓杜信，感覺每次回家都像是一次旅行。一開始他只是純粹地透過攝影，記錄那僅存的火車站、森林間的小路、傳統的馬來木屋等景物，以便對照、回味那些愉悅的童年經驗。隨著時間的維度變長，他回家的機會越來越少、工業建設所改變家鄉的範圍越來越廣，他發現自己對於所謂「家」的浪漫記憶與概念，開始停留在過往的照片中。

2018年，馬來西亞鐵路的電氣化及雙軌化正式在柔佛州運行，該鐵路長197公里，沿途所經、大部分具備歷史特色的鄉鎮火車站，都被新的工業發展進行改造、拆遷或棄用。2020年，對卓杜信來說，與「家」連結的最後記憶點「拉央火車站」也無可倖免。

疫後他終於踏上回家的路，在缺席幾年後，映入眼簾的已不是他記憶中的風景。看著空曠的工地、聽著挖土機施工的巨響，有好幾個片刻，他定義不出「家」的意義。不論是視覺或是心理上，一個沒有建築供記憶參照的地方，讓「家」成為了現實和過往記憶中的模糊地帶。

當過往的照片成為留住歷史的關鍵，那些以建築為載體的記憶，從一張照片中開始，也從一張照片中結束。我們可以透過創造改變事物原本的面貌，卻還原不了一段集體的共同記憶。在這組作品中，卓杜信盡可能透過攝影，試著去包容所有的一切、包容有關家鄉的景物、包容他作為遊子缺席的時光，還有那些童年的珍貴記憶。
 

▌卓杜信
1991年生，馬來西亞柔佛拉央人，家境清寒，成年後喜歡做夢。為了可以到台灣讀大學，做過兒童美術教育、設計與壁畫藝術、甚至是廠房員工等工作。爾後畢業於世新大學廣播電視電影學系，並擔任過《天下雜誌》攝影記者。在台十年期間受到攝影與藝術的感召，開始展開影像的自學與探索。現獲永居身份以自由影像工作者在台北進行摸索。
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作品關注日常的隨機性，探索個人身理距離以及情感記憶邊緣的變化，攝影像是很多可能。因 New Wave 攝影創作獎其藝術特質才得以被看見，並有幸參與第一屆台灣國際攝影節。爾後作品陸續獲得日本夜明け前新攝影獎、新光三越國際攝影大賽的肯定。攝影的大門看似終於敞開，他渴望更加的靠近，藉由藝術的力量脫離生活瑣碎的束縛。
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現在還喜歡做夢，期盼自身能在這後攝影時代，創造出屬於自己的影像時間線。

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