【實習心得】黃芷盈（國立臺灣藝術大學｜電影學系）

對影像與音樂有著濃厚興趣的芷盈，在 2024 年 11月-2025 年 1 月成為 Lightbox 的實習夥伴，於舉辦活動時協助進行平面影像紀錄、校對講座筆記，也和實習夥伴共同完成了「TIPF 台灣國際攝影節」的講者資料蒐集，以及展覽議題的發想。

初次認識 Lightbox 並非透過網路地標、也不是友人推薦，單純是碰巧路過一個外型頗有風格的小地方。

起初以為又是另一家自成一派的咖啡廳，仔細觀察後才發現是一間圖書室。對 Lightbox 的第一印象是空間中充滿著小而富有存在感的公告，「禁止飲食」、「不可辦公」與「圖書禁止外借」等，清楚的標示頓時讓我感到拘謹，很想拍下這個新發現的酷地方的同時，也擔心自己漏看了「禁止攝影」的標牌（幸好沒有這個規定）。

總之，對 LIghtbox 這個場所瞬間有了肅然起敬的感覺（？），腦中想著「天啊這個地方對自己的定位也太明確了吧」，然後開開心心地看完《視覺文化導論》第一章就去打工了。

這次實習，不是以讀者的身份，而是透過另外一個角度認識 Lightbox ，是非常有趣的體驗，也充滿了收穫。這裡所指的收穫，並不是客套，更不是像國小寫讀書心得時那種很虛假硬掰的那種，在這裡的時間雖然不長，卻讓我拾回一些對社交還有自身能力的信心，整體來說非常滿足，也很開心！

在 Lightbox 被分配到的第一個主要任務，是對 New Wave 得獎作品做導覽議題的發想。雖然起初因為對影像的敏銳度不高，加上不夠理解這些作品的拍攝背景，常常因為「看不出所以然」而感到氣餒。但在任務過程中，我為了理解這些照片，瀏覽了許多文章，即使進度極為緩慢，但這種建立前備知識的過程非常受用。以往我極少接觸到身分認同、原民困境與離島政治等議題，透過這次的發想與資料蒐集拓寬了眼界，也再次發現自己好容易就活在理所當然的舒適圈中。

實習結束的倒數前幾週，大家在針對導覽議題的圓桌會議中，我無意間用「本名」去指涉原住民朋友的漢名，被 Lightbox 的夥伴提醒「本名」在這個上下文中的意義，我開始思考自己的大腦如何無意識地認為，「這位朋友的漢名就是他的本名」，而忽略了他其實更希望我們用其母語去喊他姓名一事。生活中有很多像這樣沒有惡意的瞬間，卻默默抹除了一個人的根，我想透過這件事不斷提醒自己，在順其自然地丟出一句話之前，語言對於形塑一個人有著什麼樣的力道。

在這裡的第二個大型任務，是針對 TIPF 可能邀請的講者名單做背景資料的蒐集。當初看到琳瑯滿目、國籍各異的人名，頓時感到眼花繚亂，帶著「這些人我幾乎都不認識」的戰戰兢兢，竟也就把名單整理出來了。雖然整理速度像時速六公里的電動滑板車，期間也經常因為太著迷於資料蒐集而分心，被相關度低的文章給拉走，但在這樣一個走馬看花（？）的過程中，我覺得自己吸收了很多課外知識，像是了解「紙媒作為一種藝術呈現的手法」，如何傳遞製書人想推廣的意識形態。以往我僅僅只是將書籍視為一種知識傳遞的工具，沒有意識到它也可以是藝術表達的手法之一，對於圖像書出版、攝影書的編排與敘事，也在認識 Steidl、赤赤舍後有了更多面向的理解，覺得能有這個機會其實滿幸運的。 

我最喜歡的部分是，整理完講者名單後，再次回顧自己產出的文字，會發現原來每一個講者之間都是有連結的，例如「假雜誌」的創辦人與「赤赤舍」的創辦人大學皆是主修文學相關領域，兩人作為出版社編輯，出版作品中文學與影像的互文關係感，竟也可從求學時期的影響中看出。這種或大或小的連結，對我來說非常珍貴，好像有一條看不到的線將我的成果串起。

另外一個因為查找講師資料而獲得的珍貴經驗，便是發現我一直以為是香菸的東西，竟然是一本攝影書！！！（剛來時還想說為什麼一包菸放在這裡都沒人碰，是禮物還是遺失物？甚至偷偷拍照傳給朋友），後來才知道原來「這一包菸」是假雜誌出版的作品之一，書中的內容也應驗了我朋友提到的小知識，《双喜》不僅內容有趣，還打破我對攝影書體裁的認知，實在是太爽了！

好像在「攝影圖書室」不做一些攝影實務就怪怪的，所以在擔任實習生的期間，我也協助了活動的側拍工作。一開始覺得單眼相機的侵入性強得嚇人，每按一次快門彷彿我的靈魂都跟著消失了一點，不能靜音的快門讓我莫名其妙地對參加活動的人感到抱歉，但隨著一次又一次的側（負）拍（重）訓練，我也逐漸卸下對使用單眼相機的焦慮，在人多的場合也不會像之前那樣焦慮了。

此外，我的人際互動也在 Lightbox 獲得了改善（？）以往總是很抗拒在超過三人以上地方開口或交流的我，在實習的過程中也慢慢適應了這種類型的場合。另外一點是，升上大四之後，我與系上同學見面的時間大幅減少，加上去學校的日子也不多，能在 Lightbox 認識其他四位實習夥伴，間接填補了沒去學校的社交空虛。而且即使是在 Lightbox 工作的夥伴，也沒有全聯叔叔阿姨那樣的 generation gap（世代隔閡），大家都散發年輕的氣息，人都超好，法喜充滿。

另一個令我印象深刻的經驗，是針對一則簡單的粉專回訊所開的小型會議，這件事讓我發現 Lightbox 的工作態度比我以往所待的團隊都來得嚴謹。即使在這邊可以很自由地選擇何時要吃午餐，想要在室內或是戶外辦公，累了還可以翻閱喜歡的攝影書，但在處理工作上仍保留了組織該有的細緻。關於一則場租詢問的訊息，大家就進行了不少討論，而 Lightbox 的夥伴做的許多評估，是我以往在遇到這類詢問時不曾想過的，也讓我認識了許多在對外接洽時須注意的細節。

在 Lightbox 分配到的第三個任務是講座筆記的校稿，之前沒有編輯經驗的我，透過永貞的介紹，認識了編輯體例的重要性，也藉由實務認知到一校所需耗費的心力與功夫。校稿需要反覆檢查、來回確認，也需要站在讀者的角度去思考「怎麼書寫這些以口語表達的內容會比較順暢」，甚至還要做事實查核，再三確認講者語意後，才會是網站上看到的最終模樣。過程歷時將近兩個月，消磨的不只是編輯者的耐心也是眼睛，以後來訪 Lightbox 時會記得送幾包速攻藍莓給辛苦的編譯夥伴的⋯⋯。

12月，Lightbox 舉辦了手工書的工作坊，阿定也幫實習生做了世界攝影史的教育訓練。前者對我來說是一大信心打擊，因為我的手作能力超爛，也沒有所謂慢工出細活的精神，但仍然非常好玩，也更加確定自己以後不會走手工藝這條路^_^。世界攝影史有種學校選修課的既視感，而且還是有料的那種。我從來沒有想過可以將「雕塑」與「攝影」做連結／類比，當阿定提到這一個 key point 時，我甚至在腦中打了一個問號。不過，在理解早期攝影術的曝光時間所需要的時長之後，大概可以理解「被攝對象－雕塑品」之間的關係（都需要長時間固定不動）。

在這裡完成的最後一項任務，是針對一場講座的模擬策劃，我被指定要策劃一場與電影、攝影有關的活動，需要擬定與會講者名單、預算表與活動日程表。在與永貞討論執行可行度時，他向我解釋了同步口譯與逐步口譯的差別，兩者在預算上的差距也使我瞠目結舌。除此之外，永貞也教了我一些活動書信往來的溝通原則，與在多國語言同步進行的情況下，要怎麼處理會讓活動進行比較順利，在視野拓寬的同時，我也收穫了許多知識。

阿定在後續也提及「辦活動的私心」，是我之前沒有特別注意的，以往總覺得如果籌備活動夾帶私心是一件不太妥當的事情，不過意識到這種個人喜好也可以被轉化成一種辦活動的內在動機，感覺也不壞？如果真的能在這裡舉辦一場 Alec Soth 親自來台的講座的話，我應該也會非常開心吧～

在 Lightbox 短短兩個月的時間，不僅增加了在攝影方面的知識量之外，我也透過圖書室的藏書收穫許多很純粹的快樂，那種快樂是作為一個讀者最難能可貴的經驗，因為閱讀與這個世界的某個角落產生連結。除了梅佳代（Kayo Ume）的攝影書《男子》之外（這本實在太可愛了），小誌區中有一本名為《浪漫是您的本性》的 zine，以香港所發生過的社會運動展開一系列的圖片敘事。我先是被標題吸引，因為那是一首我很喜歡的香港樂團的代表歌（可惜主唱前些日子過世了 T^T ），而我細看才發現，書本作者標著另一個我熟悉的名字——小丁。我著迷於各種形式的巧合，像是一種媒介的流轉，我喜歡的音樂躍然紙上，以一種更廣大的層面去理解。從反高鐵、佔領中環、雨傘革命再到 2019 的反送中，「小丁」這個名字不再固定於一首歌曲的形象上，他變成一位活生生的創作者，小誌即是證明！

這次實習不僅提升我對公共議題的敏感度、不再那麼犬儒，也讓我對「表達己見」一事不再有很深的恐懼，我想我會很懷念這裡的咖啡、不這麼冷時在戶外辦公的遼闊、閒來無事時能讀的書、好喝的芋頭奶酒與鹹派，跟一群真的好友善的人類！